教師應該每個學生都當做藝術家去培養(yǎng)，在教授專業(yè)基礎知識的同時也將藝術理念傳輸給他們，在評價他們作品時要把他們當做藝術家看待，除了繪畫的功力以外，還要特別審視他們藝術個性的發(fā)展，重視從藝術素質的考察和培養(yǎng)，防治純技術為主的手段。

要做到以培養(yǎng)學生藝術素質為素描課的前提，首先應該培養(yǎng)學生科學的觀察方法。正確的觀察方法是藝術實踐經驗與藝術修養(yǎng)的積累相溶合的結果，要讓學生明白正確的觀察方法不是只關注對象的外形特征，結構線條，而是要先用心靈去感受對象，抓住對方的第一感覺，挖掘對象的生動特征，也就是要抓住特點，用心表達。例如忻東旺的作品中那些憨厚質樸，個性鮮明的農民工無不給觀者震撼的感受，讓人的心隨之所動，覺得眼前看到的就是活生生的農民工形象。但當我們看到他所畫的原型時，會驚訝發(fā)現(xiàn)其實畫作中的本人并沒有那么的個性鮮明，也并不生動，就跟我們每天看到的普通農民工沒有什么不同。為什么在畫家的眼里普通的人能變成畫作中那么生動感人的形象呢？就是因為藝術家有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，在創(chuàng)作之前，他們已經用眼睛、用心靈畫出一幅生動的藍圖了。

其次要培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美的眼睛。在以往教學過程中，我發(fā)現(xiàn)很多學生在畫模特之前竟然沒有打量一眼就起筆開始畫，不一會兒又擦掉重畫。這樣的學生通常是糊里糊涂作畫，像是沒有經過彩排就直接上場的戲劇，結果可想而知。其實從學生開始的第一筆就能大概看出來他是否心中有數(shù)，有些學生經?？词之嬍郑茨_畫腳，眼睛里只有局部，沒有整體，他們經常花費打量時間去刻畫每一個局部，但最后整幅畫的效果卻不好。而有些學生的作品雖然筆墨不多，但是畫面效果確實十分完整生動，這說明這些學生是用腦在畫畫，而不單純是用筆畫畫。中國畫論強調“意在筆先”，下筆之先要“成竹在胸”，西方繪畫同樣強調創(chuàng)意、感受。畫家在作畫之前，精神應處于高度集中，神經極度興奮，感情激蕩的狀態(tài)，這樣才能迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。要捕捉對象身上的美，發(fā)掘自身深透的觀察力和敏銳的藝術感受力，把自己當做是一個藝術家，而不是畫匠。

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