對于美術高考中各個專業(yè)具體的應試技巧和經(jīng)驗，那些從考場中走出來的成功者們應該是最有發(fā)言權的。為此，記者對中國美院油畫、雕塑、藝術設計各個專業(yè)的大學生們進行了采訪，他們的論述，根據(jù)各個專業(yè)的不同特點，切中實際，針對性強，尤其是一些獨到的經(jīng)驗見解，奪分技巧，巧妙可行，是成功者們的“經(jīng)驗之談”。

國畫(山水、人物、花鳥專業(yè))

國畫系各個專業(yè)的考試與其他藝術系考試相比，專業(yè)性要求更強。比如今年中國美院的考試，山水考樹石基礎、書法、創(chuàng)作。人物考素描速寫、創(chuàng)作，花鳥考寫生、書法、創(chuàng)作，書法專業(yè)考書法、篆刻、古漢語等等。

國畫專業(yè)考試要求的特殊性，要求考生既要注意自己平時基本功與能力體現(xiàn)，又要充分發(fā)揮臨場的感性認識。對于山水、人物、花鳥專業(yè)來說，還是有共同點的。素描主要是一種基本功的體現(xiàn)，首先要造型準確，其次還要畫面生動。速寫、慢寫要隨時間的多少盡量概括的表現(xiàn)，在準確的基礎上追求效果。國畫的寫生、創(chuàng)作是較重要的部分，首先要注意的是大的畫面結構，線型的運用和筆墨的構成要達到視覺上的平衡，線的構成方式與筆墨的用法要統(tǒng)一、協(xié)調(diào)。但線條、筆墨的目的是造型，把握整體，要表現(xiàn)對象大的結構動態(tài)、神情特征才是根本目的。

在實際操作中，勾、勒、染、點、擦可以選其中幾點結合，但無論選取那種都要畫到位。保留墨跡的最佳效果，無論是局部刻劃還是整體效果，都要注意墨的濃淡、干濕、面積的對比，線的長短、粗細、疏密以及行筆快慢的對比關系。

考試過程中，可以有適度的緊張感，這樣可以調(diào)動你的情緒，使得感情融入繪畫，也易于發(fā)現(xiàn)客觀對象的動人之處。在考試的前段時間，盡最大力氣畫進去，不要浮在面上，在后一階段約三分之一的時間中細心收拾，如果有把握的話，甚至可以從局部畫起，最后收拾畫面。另外，考場中有時間還可以看一下其他同學的考卷，以便發(fā)現(xiàn)自己與他們的不足，有時可以對你有一種提示作用，從而及時補救更進一步的奪得高分。當然，這僅限于可利用的提示，自己畫面的大方向，大風格是不能丟的。國畫各專業(yè)的具體造型特點，筆墨構成規(guī)律，構圖形式也有所不同，但在考場中把握一種基本方式，“以不變應萬變”是最好的辦法。

國畫(書法專業(yè))

從今年開始，書法專業(yè)考試由以前的書法、篆刻、古漢語、國畫基礎四門減少為三門，去掉了國畫基礎的考察。

對于書法，最主要的是楷書、篆書、行書。隸書的可變性較大。對楷書來說，最好是歐陽洵、褚遂良一路的，比如：《九成宮碑》和《雁塔圣教序》《倪寬贊》等碑帖，篆書一般以清篆為主，如鄧石如、吳襄之的藝術風格，作為基礎性要求，對于秦篆如李斯的嶧山刻石也會有所考察，根據(jù)考試者各人的情況選擇;行書以“二王”一路風格為重，基本上是《蘭亭序》、《圣教序》二帖，考生掌握好這兩個帖子，一般沒有問題。所以要具有一定的對臨或背臨的能力。

對于篆刻，大體上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考漢滿白文，朱文一般是圓朱文或者如西泠八家一路風格。對于漢滿白文來說，要注意它們雄渾、古樸雕刻藝術風格的塑造，朱文印的線條則要注意它的節(jié)奏和豐富性，切勿單薄和浮華。篆刻的刻劃在有限的時間內(nèi)最好要深入刻劃。

書法考試用紙通常是半生半熟的四尺宣紙，常用尺寸是四尺豎對開，文字內(nèi)容一般是二三十個字的唐詩宋詞。書法考察的目標主要是用筆和結構，用筆要求筆劃厚重、凝練，中鋒行筆，還要注意書寫的節(jié)奏，盡量避免書寫習氣的出現(xiàn)。結構來說，結構勻稱、章法工整，整體感強是基本的要求。篆刻考試的石材統(tǒng)一發(fā)給，刻刀印泥等工具則要考生自備。篆刻考試時往往時間比較緊張，應注意調(diào)節(jié)，考試一般以創(chuàng)作為主，需要掌握印文上石的技術。

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