引論

「藝術(shù)」，是人人都知道，且經(jīng)常使用的字眼。但只有少數(shù)在此范疇中深入研究的專家，或藝術(shù)家敢于自稱了解它的意義及意指。當(dāng)然，也有某些我們不便同意的論據(jù)；我們也看到許多互相指稱「誤解」，甚至直斥為「?jìng)嗡囆g(shù)」的情況。要從這些眾說(shuō)紛紜的論述當(dāng)中，求取一個(gè)確定的答案，或找到自己可以毫無(wú)疑惑依循的中心思想，是極不容易的。

盡管我們不能十分清楚，藝術(shù)究竟是什么?但我們依然承認(rèn)藝術(shù)是存在的，且是人類的重要活動(dòng)之一。大多數(shù)的人不能肯定地自謂懂得「藝術(shù)」，但又不稍遲疑的認(rèn)為自己或多或少也能欣賞一些「藝術(shù)」或「?jìng)ゴ蟮乃囆g(shù)品」。那么，先不論不懂藝術(shù)的人到底可不可能欣賞藝術(shù)，或他們欣賞的到底是什么；藝術(shù)之包含主觀成份是沒(méi)有問(wèn)題了。它既沒(méi)有數(shù)學(xué)的準(zhǔn)確性，也缺乏物理學(xué)的驗(yàn)證性；它容許某些「誤差」，容許獨(dú)特的個(gè)性，并以此為其基本的質(zhì)素。如果「藝術(shù)」不為「獨(dú)特」，那便容許被取代，則其似乎只能算是一種技術(shù)；也可以被完全的分析，亦即我們?nèi)坏恼莆账臉?gòu)成，或者可以控制它的效果、影響；如此，則「藝術(shù)」是可以預(yù)期的，可以被精密計(jì)劃的，且有理由為求取群眾間最廣大的感動(dòng)而制作；這樣說(shuō)來(lái)，藝術(shù)并不需要獨(dú)立個(gè)性，而是以群眾心理為依皈。那么，便只能說(shuō)是一門實(shí)用科學(xué)。

但則，藝術(shù)容或是一種主觀的認(rèn)知，卻又絕非如此單純。當(dāng)我們承認(rèn)某作品為「藝術(shù)品」時(shí)，藝術(shù)已經(jīng)具備了客觀的普遍性了。如果說(shuō)，藝術(shù)是全然獨(dú)特的，絕對(duì)的不與人同，則藝術(shù)不單背離了文化，也并非人「類」活動(dòng)，這樣，它便消失于人群之中，而我們竟無(wú)法承認(rèn)藝術(shù)是存在的了。因此，盡管我們不認(rèn)為完全取決于大眾口味的作品可以構(gòu)得藝術(shù)的資格，也贊同「獨(dú)特」才是藝術(shù)所在，但這種「獨(dú)特」是必須他人可以，或可能感知的；這毋寧說(shuō)是對(duì)于所見(jiàn)、所感的一種不落俗套的見(jiàn)解。

不過(guò)，這里出現(xiàn)了一個(gè)問(wèn)題，既然「獨(dú)立個(gè)性」是所謂「藝術(shù)」的基本質(zhì)素，這就是說(shuō)，藝術(shù)雖然不能脫離人類文化，但它的精義正在于能(無(wú)論我們是否為此目的)超脫并提升人類文化，它的地位必得處于高過(guò)「普遍性」之上的境界；那么，我們當(dāng)研究的，是否應(yīng)該僅是其價(jià)值所在的此種「獨(dú)特」，而非它的客觀原則?這卻是一種含混的意解，「獨(dú)特」并非就不能具有客觀原則，如果我們從它的相對(duì)面來(lái)探討的話，將可更容易明白，而不致為詞意所誤?！父拍睢共⒉皇且粋€(gè)單獨(dú)的存在，如果我們有了一個(gè)概念，那必是因?yàn)樗煌谄渌拍?；如果我們要辨明什么是「?dú)特」的，至少要對(duì)什么是「一般的」，求得一個(gè)明確的概念?！釜?dú)特」不能舍「一般」成立，假使「一般」并不存在，則所有的造型、符號(hào)皆為「獨(dú)特」，亦皆可稱為「藝術(shù)」，則我們實(shí)在并不需要「藝術(shù)」這個(gè)詞匯，但這顯然是荒謬的。而我所說(shuō)的藝術(shù)的「客觀原則」并非在說(shuō)明它的「一般性」；相反的，正在基于「一般性」來(lái)探討藝術(shù)所以「獨(dú)特」的原理，把「其所以為獨(dú)特」從我們所見(jiàn)的表象由概念中抽離出來(lái)，看看它們的性質(zhì)維何。在「不外于所見(jiàn)的表象」中「為什么這是藝術(shù)?」，「為什么那是藝術(shù)?」，如果這些的「為什么」具有相類或呼應(yīng)?睦礪?所謂「客觀原則」)，則「什么是藝術(shù)?」就并非不可以概念化。

我們已經(jīng)知道，「獨(dú)特」，是可以用來(lái)區(qū)別藝術(shù)與非藝術(shù)的，但是我們還是不明白，「藝術(shù)」指的是什么?

所謂「藝術(shù)」(Art)一語(yǔ)，源自拉丁文Ars，原意近于「技藝」之屬。大凡意指手工、冶鐵、外科手術(shù)、雕塑、制器等等的技術(shù)。亞理斯多德(Aristotle)說(shuō):「藝術(shù)是自然的模仿」，這里面含有一種「根據(jù)規(guī)則」(Rules)的意思。在希臘、羅馬時(shí)代，人們還沒(méi)有與技藝不同而我們所稱之為藝術(shù)的觀念。

到了中古拉丁語(yǔ)的Ars，則類似早期英語(yǔ)的Art，指任何型式的書本學(xué)問(wèn)。例如莎士比亞(William Shakespeare)劇作“The Tempest”(或譯「暴風(fēng)雨」)中，潘魯庇羅(Prbspero)，脫下法衣時(shí)，說(shuō)道“Lie there，my art”(躺下吧，我的法術(shù))；到了十八世紀(jì)，蘭姆姊弟(Mary Lamb與Charles Lamb)作「莎士比亞故事集」時(shí)，也還把Art這個(gè)字當(dāng)作「學(xué)問(wèn)」來(lái)使用(如:the knowledge of this art)。可見(jiàn)當(dāng)時(shí)，藝術(shù)只是隱藏、寄托在其它的學(xué)問(wèn)之中，并未被充分的認(rèn)知、探討。遲至十八、九世紀(jì)，「實(shí)用藝術(shù)」與「優(yōu)美藝術(shù)」的分野愈趨明朗，最后，藝術(shù)在理論上，終于完全從技藝中分離出來(lái)了。

所以，我們當(dāng)清楚，「藝術(shù)」的意義，不在它原來(lái)是什么，因?yàn)樗瓉?lái)也并不是什么?！杆囆g(shù)」不像花、草、樹等，經(jīng)由觀察、歸納而賦予的名稱。它是純?nèi)蝗藶榈?，我們用它特指一種我們所要指稱的意態(tài)；然而，它雖然可以是一種「概念」，我們又無(wú)法分析它的構(gòu)成(如前所言)，則我們竟無(wú)法說(shuō)明「藝術(shù)是什么」么?亦不至于此，誠(chéng)然我們不能解剖「藝術(shù)」的內(nèi)蘊(yùn)，但且讓我們像偉大的達(dá)芬奇(Leonado Da Venci)所做的，微笑的蒙娜麗莎是可描摹的；至于她的微笑，讓畫中的蒙娜麗莎自己表述罷!

藝術(shù)與藝術(shù)媒介

當(dāng)一件作品發(fā)生「非藝術(shù)」與「是藝術(shù)」的爭(zhēng)議時(shí)，通常我們是在說(shuō)，這個(gè)形象或意象的建構(gòu)，只是一種技藝的完成；或是它并不代表技藝本身，而是另有所指。我們認(rèn)為精良的技藝絕非藝術(shù)，但我們又為何常常須要在這當(dāng)中將之區(qū)別開來(lái)呢?可見(jiàn)技藝與藝術(shù)間確有某種重要的連系。

藝術(shù)為何總是不能擺脫與技藝的糾葛呢?或許是我們誤解了，其實(shí)它與技藝之間的關(guān)系不如我們想見(jiàn)的曖昧。

克洛齊(Benedetto Croce)在其著作「美學(xué)原理」中提到:

審美的全程可以分成四個(gè)階段:一，諸印像；二，表現(xiàn)，即心靈審美的綜合作用； 三，快感的陪伴，即美的快感，或?qū)徝赖目旄?；四，由審美的事?shí)見(jiàn)到物質(zhì)的現(xiàn)象翻 譯(聲音，音調(diào)，動(dòng)向，線紋與顏色的組合之類)。任何人都可以看出真正可以算得審 美的，真正實(shí)在的，那首要點(diǎn)是在第二階段…。

------第十三章

審美的事實(shí)在諸印像的表現(xiàn)工夫之中就已完成。我們?cè)谛闹凶鞒晌淖?，明確地構(gòu)思 一個(gè)圖形或雕像，或是找到一個(gè)樂(lè)調(diào)，這時(shí)候表現(xiàn)就已產(chǎn)生而且完成了，……藝術(shù)作 品(審美的作品)都是「內(nèi)在的」，所謂「外在的」已不復(fù)是藝術(shù)作品。 ---------第六章

這個(gè)看法是實(shí)在的，但只說(shuō)明了部分的事實(shí)，我們承認(rèn)藝術(shù)本身是「內(nèi)在的」，但不能同意「藝術(shù)作品」也是「內(nèi)在的」?！缸髌贰沟谋旧砭褪峭庠谛袨?，是一種傳達(dá)藝術(shù)的媒介。

豐子愷謂:「藝術(shù)品尚潛伏在藝術(shù)家心中而未曾表現(xiàn)于外部時(shí)，叫做『內(nèi)術(shù)品』。表現(xiàn)于外部，稱為『外術(shù)品』。」是。

「藝術(shù)」是獨(dú)立的意象，如果不經(jīng)傳達(dá)，雖不為人所知，卻也不能就說(shuō)它是沒(méi)有的。而「藝術(shù)品」并不等于「藝術(shù)」，敷于造型，它只是石塊、泥團(tuán)或鐵堆而已；敷于音樂(lè)，它只是具有某些規(guī)律的一串聲響而已；敷于文學(xué)，它只不過(guò)是一些紙張、墨水而已；敷于戲劇，又不外是一群活動(dòng)的人偶。它們的價(jià)值全在忠實(shí)的模仿或傳達(dá)藝術(shù)，所以它們的價(jià)值可上擬藝術(shù)，但終究不是藝術(shù)本身。

如果米開蘭基羅(Michelangelo)已然斷臂，或貝多芬(Beethoven)在失聰之后，并不將他的感受再度化為具體形質(zhì)(這里是說(shuō)聲響)表現(xiàn)出來(lái)，亦不因此就說(shuō)他們已經(jīng)失卻了「藝術(shù)」，這是極容易明白的。

因此，藝術(shù)是藝術(shù)，要將藝術(shù)近于真實(shí)的傳導(dǎo)出來(lái)，就得依賴精湛的技藝為之，藉由一個(gè)技藝的表象--我們所制造的藝術(shù)媒介，來(lái)傳達(dá)藝術(shù)。

英人科林伍德(Robin George Collingwood)曾對(duì)技藝與藝術(shù)之關(guān)系作過(guò)一番明白的剖析，他認(rèn)為:

稱一幅肖像是藝術(shù)品時(shí)，我們所指的東西比這幅肖像更多。我們除了指畫家屈從于 描繪逼真任務(wù)的藝術(shù)技巧之外，還指高于逼真任務(wù)的進(jìn)一步的藝術(shù)性。

---------藝術(shù)原理 . 第三章 . 第二節(jié)

這就是說(shuō)，技藝與藝術(shù)是全然不同的兩回事，然而技藝卻可以為藝術(shù)服務(wù)。經(jīng)由藝術(shù)的主導(dǎo)，借著技藝的表象完成藝術(shù)創(chuàng)作。因此，技藝是達(dá)成實(shí)用目的的手段，且我們將「藝術(shù)的傳達(dá)」看做一種實(shí)用目的，并由技藝負(fù)責(zé)執(zhí)行。

這里，我節(jié)錄羅丹(Auguste Rodin)的遺囑來(lái)闡明技藝對(duì)藝術(shù)所做的供獻(xiàn):

藝術(shù)就是感情。如果沒(méi)有體積、比例、色彩的學(xué)問(wèn)，沒(méi)有靈敏的手，最強(qiáng)烈的感情 也是癱瘓的。最偉大的詩(shī)人，如果他在國(guó)外，不通其語(yǔ)言，他能做什么呢?不幸在新 一代的藝術(shù)家里面，有不少拒絕學(xué)習(xí)怎樣說(shuō)話的詩(shī)人，所以他們只能含糊其詞了。

要有耐心!不要依靠靈感。靈感是不存在的。藝術(shù)家的優(yōu)良品質(zhì)，無(wú)非是智 慧、專 心、真摯、意志。像誠(chéng)實(shí)的工人一樣完成你們的工作吧。

你們要真實(shí)，青年們；但這并不是說(shuō)，要平板的精確。世間有一種低級(jí)的精確那就 是照相和翻模的精確。有了內(nèi)在的真理，才開始有藝術(shù)。希望你們用所有的形體，所 有的顏色來(lái)表達(dá)這種情感吧。

------------------Paul Gsell 筆記

在這段話里，羅丹把藝術(shù)叫做「情感」、「內(nèi)在的真理」，而「體積、比例、色彩的學(xué)問(wèn)」、「靈敏的手」、「學(xué)習(xí)怎樣說(shuō)話」、「像誠(chéng)實(shí)的工人」，這不是在說(shuō)「技藝」么?這不正在說(shuō)明技藝的重要，與技藝及藝術(shù)之間的關(guān)系么?且「最強(qiáng)烈的感情也是癱瘓的」(只是癱瘓，不是沒(méi)有)、「他能做什么呢?」、「來(lái)表達(dá)這種情感吧」，又不正表示藝術(shù)的傳導(dǎo)正是一種實(shí)用目的么?至于「平板的精確」、「低級(jí)的精確」，實(shí)在就在說(shuō)技藝之所以為技藝，技藝之所以不為藝術(shù)。

但是，我們應(yīng)當(dāng)注意，所謂的「技藝」、「實(shí)用目的」等，只發(fā)生在「?jìng)鬟_(dá)」之過(guò)程--即藝術(shù)的創(chuàng)造過(guò)程與藝術(shù)欣賞的實(shí)現(xiàn)。例如作詩(shī)，我們已經(jīng)有了一個(gè)意象，甫一構(gòu)思，便流入理性，亦開始了傳導(dǎo)的過(guò)程，直至得句、推敲、完句(此時(shí)亦可能得到更多意象)，乃至他人吟哦諷誦，這些都包含在藝術(shù)活動(dòng)當(dāng)中；但自從「甫一構(gòu)思」開始，到「他人吟哦諷誦」的這一串內(nèi)、外行為，都應(yīng)算是傳達(dá)的過(guò)程，它們不是藝術(shù)，而是技藝。至于被傳達(dá)物--「藝術(shù)」則非如此。藝術(shù)的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦諷誦」后產(chǎn)生的意象。

現(xiàn)在，我們已經(jīng)清楚「藝術(shù)」、「藝術(shù)品」與「非藝術(shù)」(技藝)的區(qū)別及關(guān)系，將這些經(jīng)?；燠E于藝術(shù)概念中的雜質(zhì)廓除后，便可對(duì)于「藝術(shù)是什么?」好好的探索去。

托爾斯泰(Leo Tolstoy)在他的「藝術(shù)論」里說(shuō)道:

祇要視者聽(tīng)者能感到創(chuàng)作者同樣的情感，這就是藝術(shù)。

藝術(shù)行為是引出自己所受的情感，而借著行動(dòng)、線、顏色、聲音以及語(yǔ)言所顯出的 樣式，來(lái)傳達(dá)情感于他人。藝術(shù)是一種人類行為，其中一人以一定的外部標(biāo)準(zhǔn)傳達(dá)所 受的情感于他人，他人對(duì)這種情感也同樣的感受起來(lái)。

-----------第五章

藝術(shù)真是這樣的嗎?果是如此，則藝術(shù)可以「感同身受」一語(yǔ)括盡。托爾斯泰認(rèn)為，藝術(shù)不但與「美」無(wú)關(guān)，也并非人類疲勞余暇的游戲、情緒的發(fā)散、快樂(lè)等，而是「為人類生命及趨向幸福宜有的一種交際方法，使人類得以相聯(lián)于同樣的情感之下?！?

這的確是藝術(shù)的一個(gè)重要特質(zhì)，但這只能說(shuō)明藝術(shù)之可以傳達(dá)與藝術(shù)傳達(dá)的目的；重要的是，他厘清了其余心理活動(dòng)對(duì)于藝術(shù)涵義的不必要聯(lián)系；不過(guò)，這猶不足以描摹藝術(shù)的形貌，且立論也嫌粗略。讓我們來(lái)考察一下，這段話的意思即「藝術(shù)是感情的精確傳達(dá)，并引發(fā)相同感受」。他又說(shuō)道:「區(qū)分藝術(shù)真?zhèn)蔚奈ㄒ粯?biāo)準(zhǔn)是它的傳染性?！?「藝術(shù)論」，第十五章)然而，有時(shí)我們有些簡(jiǎn)單的情緒或浮淺的感受，未始不能透過(guò)既有的、俗套的型式清楚傳達(dá)。例如「你是我見(jiàn)過(guò)最美的女人」，設(shè)使這句話真是一名男子的心聲，同時(shí)，作為對(duì)像的女子也感到「我真是他見(jiàn)過(guò)最美的女人」，此時(shí)是否就構(gòu)成了藝術(shù)?如果這對(duì)男女的心意都是真誠(chéng)的，我們可以承認(rèn)這當(dāng)中的確帶有某些類似藝術(shù)的成份，但真正的藝術(shù)則遠(yuǎn)較為深刻。我們?cè)谇懊嬲f(shuō)過(guò)，藝術(shù)必須是獨(dú)特的、不可取代的，否則便落入現(xiàn)實(shí)生活的實(shí)用性，而非較高的精神層面。在這一方面，叔本華(Arthur Schopenhauer)有比較深入的發(fā)揮:

藝術(shù)家當(dāng)作描寫的目標(biāo)的藝術(shù)對(duì)象，從柏拉圖的立意來(lái)講，說(shuō)穿了就是一個(gè)理念， 再不是別的了。對(duì)藝術(shù)對(duì)象的認(rèn)識(shí)，必須在藝術(shù)家的作品以前，而形成為它的根本、 它的來(lái)源；這個(gè)對(duì)象不是特殊的事物，不是普通體會(huì)的對(duì)象，也不是概念--那科學(xué)與 理性思考的對(duì)象?！拍钍浅橄蟮摹⒎词〉?，在概念的領(lǐng)域內(nèi)它自己完全不能被決 定，……理念，或許可以當(dāng)作概念適切的代表來(lái)定義，它是絕對(duì)屬于知覺(jué)方面的， ……只有那把自己超然高舉越過(guò)了一切意志活動(dòng)、一切獨(dú)立個(gè)體性而達(dá)到了純粹認(rèn)知 主體的人，才把它認(rèn)知(理念)?！囆g(shù)作品中體會(huì)出來(lái)重復(fù)出來(lái)的理念，只按照每 個(gè)人自己智能高低的水準(zhǔn)，而對(duì)他有或多或少的吸引力。

-----------意志與表象的世界--49節(jié)

藝術(shù)是「理念」，但他所說(shuō)的「理念」究竟是什么意思呢?據(jù)他自己的解釋，「概念」是綜合的思維及判斷，像個(gè)死板的容器，除了你放進(jìn)去的，再也不能產(chǎn)生其它什么?！咐砟睢箘t像有機(jī)的生命，自己發(fā)展，并孕含創(chuàng)造力。模仿者、講究形式的人，從概念來(lái)制造他的作品，他們注意到什么是討喜的、感人的，并將之固定在概念中，故其作品是沒(méi)有生命的，且無(wú)法消化，其雜質(zhì)總是存在，只能是時(shí)代的產(chǎn)物?！柑觳拧拐秊橄喾矗高^(guò)知覺(jué)的印像(理念)來(lái)轉(zhuǎn)化所吸收的東西，創(chuàng)造新的出來(lái)；最高度的文化熏陶也不致干擾他的創(chuàng)造性、原始性，這樣的藝術(shù)可長(zhǎng)可久，永遠(yuǎn)保有新鮮的吸引力。

例如我們常言的「空、有」義。設(shè)若杯為「空」器，水為「有」物；當(dāng)「空」、「有」為「概念」時(shí)，它只是一種相為對(duì)待的關(guān)系，即空則不有，有不為空；我們以為這已經(jīng)明朗清楚了，就「概念」(這是「物象」)而言，是的。「理念」(此為「物情」)卻不從此見(jiàn)；「杯中無(wú)水」是「空」的「物象」，但其「物情」則同時(shí)包含「空、有」；杯中無(wú)水固成其「空」，但因此「空」恰為盛水之因(空才有盛水的可能性)，故已具「有」性，而若執(zhí)此「空」不令為「有」，其與「有」同，失去「空性」，亦落「有」；亦即執(zhí)「空」不使水入，此與「水滿不復(fù)得入」同，皆為「水并不入」，故稱「已有」?！赣行浴挂嗍牵缢胄齼A，則此杯等如空杯，因其保持「可令水入」的狀態(tài)；若執(zhí)「有」不令水入，其性又與「空」同，「空」為水不入，「有」則水不得入，二者水皆不入，為同一「物情」。是故，以理念而言，「空、有」的概念只是對(duì)「現(xiàn)象」的一種淺薄認(rèn)識(shí)而已，且所有的概念亦都是一種浮淺的「計(jì)執(zhí)」。

我們當(dāng)明白，「概念」是死的，是「執(zhí)著」的，它是一種「理性」的了別，盡管工夫做到極端的細(xì)密，至多能讓我們組織一個(gè)「物理」式的心理結(jié)構(gòu)，它能助我們初步的掌握物象，但也就是如此了?！咐砟睢沟目创澜鐒t是「了然對(duì)境」，可以無(wú)入而不自得；可以終日隨緣，終日不動(dòng)。因?yàn)椤咐砟睢故菍?duì)物的一種超脫「自我意志」的觀察及覺(jué)知，它用「世界的意志」來(lái)看世界，所以能夠盡得其情而無(wú)所偏頗；也唯有心靈的「自我意志」泯滅凈盡，才得一見(jiàn)「純?nèi)坏睦砟睢埂?

定論藝術(shù)

因此，藝術(shù)是一種心靈高度的、純凈的發(fā)揮；它是一種對(duì)事物超然的感受，一種完全脫離社會(huì)觀點(diǎn)、理性思維的觀照；它之所以「獨(dú)特」，在于斷然去除一切人類習(xí)性的沾染，它只是把事物本身，干凈的還給我們而已；它既不在意既成的概念，也不屈從于普遍的誤解。如果我們能感受到純?nèi)坏乃囆g(shù)(無(wú)論是原創(chuàng)或被傳導(dǎo)。就另一個(gè)角度來(lái)看，感知只能是相類的；在這個(gè)意義之下，「感受」事實(shí)上也正在創(chuàng)作。)，這個(gè)時(shí)刻，我們是清凈無(wú)瑕的，是卸去「原罪」的；道家的「能嬰兒乎」與佛教的「直觀」可說(shuō)是相類的境界。正如華格納(Richard Wagner)所言貝多芬的「第九號(hào)交響曲」是「通往天國(guó)之鑰」。然而，這樣的陳義，是否太高，而自絕于群眾?縱使真是這樣，也是無(wú)可奈何的?？胺Q「藝術(shù)」的，原本不多，能達(dá)到藝術(shù)頂峰的，更是難得一見(jiàn)；這是為什么絕頂?shù)乃囆g(shù)總是不被了解，甚至不能為其時(shí)代所認(rèn)同。只是，我們要說(shuō)，藝術(shù)其實(shí)是有程度等差的，絕對(duì)純?nèi)坏乃囆g(shù)可說(shuō)是絕無(wú)僅有，若不是相攘的心靈也無(wú)從判斷起；且藝術(shù)也不應(yīng)被賦予「難、易」的概念，只能說(shuō)是心靈如何，便感受如何。一個(gè)心靈高渺的人，當(dāng)他接觸到較近于通俗的藝術(shù)時(shí)，通常感知到較多的雜質(zhì)干擾，便不易感動(dòng)起來(lái)；這是因?yàn)榇怂囆g(shù)純化的程度原本較少。而凡夫日日浸淫于此類雜質(zhì)之中，亦不能覺(jué)其不妥處，對(duì)于其中偶有的數(shù)筆超脫處反能認(rèn)真的咀嚼一番，領(lǐng)略一番，而覺(jué)其頗堪玩味。反過(guò)來(lái)說(shuō)，一個(gè)俗子不意進(jìn)入藝術(shù)殿堂，由于彼此心靈相距太遠(yuǎn)，至于完全不能契合，便得入寶山空手回而不自知；這中間的信道是截然不通的，并沒(méi)有難易之別。而具此心靈的人則自能領(lǐng)受不盡，亦沒(méi)有難易。

事實(shí)是這樣的，我們的心靈越能純化、凈化，則達(dá)到的藝術(shù)境地也就越高；我們的心靈越明澈，我們的直覺(jué)就越不受到雜質(zhì)的干擾，越能讓事物的本相不經(jīng)扭曲的照入，即是，不受「自我意識(shí)」的擾亂，例如我們以為玻璃是完全透明的，不知它正造成折射而我們并不自覺(jué)，這就是「觀」的障礙；此時(shí)，我們與外界其實(shí)是隔絕的，觀察不清的；當(dāng)我們?cè)侥艽蚱七@層層障礙，就越能認(rèn)清世界；果能徹底破盡此種障蔽，便與萬(wàn)物打成一片，水乳交融。所以，藝術(shù)是什么?藝術(shù)就是我們擺脫固有的或被形成的個(gè)性(意志)的一種成就。是以，我們且不要過(guò)度注意藝術(shù)作品的外在面貌，如梵谷(Vincent Van Gogh)的熾烈，拉斐爾(Rapheal)的靜謐，這當(dāng)然是感人的或可喜的，且這是他們?yōu)槿藗兘沂舅囆g(shù)秘奧與自然真理的方法，我們固然贊嘆這些方法運(yùn)用得如此高妙，但這還只是意志的一種表象，柏拉圖(Plato)說(shuō):「人們應(yīng)該觀察的，并不是那些被稱之為美的個(gè)別對(duì)象；而是美?！顾囆g(shù)也一樣，一幅畫作，就是一個(gè)畫家的心血所寄；就像一個(gè)學(xué)者的文憑，文憑或許是我們?cè)u(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)，但重點(diǎn)是，所以造成文憑的學(xué)識(shí)究是那些?這才是價(jià)值所在，我們能夠追究出來(lái)么?「藝術(shù)作品」是我們觀察的對(duì)象，我們要是能夠觀察到它的「藝術(shù)」所在，也就是對(duì)于我們的心靈做一番洗滌了。

盡管藝術(shù)外顯的形貌依著人文發(fā)展而時(shí)時(shí)變動(dòng)，它卻始終是人類對(duì)于洗凈不絕沾染、累積的塵垢所做的努力。

余瀋附筆

藝術(shù)不同于試圖將人性「類化」的倫理學(xué)，也不是準(zhǔn)備開啟「上帝之門」的形上學(xué)，更不是操作情緒反應(yīng)的心理學(xué)。我們不否認(rèn)這些形形色色的哲學(xué)(或科學(xué))體系對(duì)藝術(shù)心靈的探究多少有些幫助，但藝術(shù)只是一種獨(dú)立的現(xiàn)象，不當(dāng)與其它科目混同才好。

于是，在本文中，美、善、真等經(jīng)常與藝術(shù)相提并論的，被認(rèn)為與藝術(shù)相關(guān)或相等的觀念，便被我安然舍去不用。為著它們都屬意識(shí)境所能覺(jué)知的根本共相(即無(wú)生有，有生種種了別初化的二元名相)，還須先為仔細(xì)界說(shuō)，并其意義的晦澀滯礙處真不下于藝術(shù)；冒然沿用，則只有更啟疑竇，除非針對(duì)其各別作一系列追索。這就不是本篇這樣的短文堪得勝任的了。

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從聚會(huì)藝術(shù)到新理想主義美學(xué)論文

對(duì)于藝術(shù)家們來(lái)說(shuō)，衡判他們的標(biāo)準(zhǔn)有很多種。一種是從審美與價(jià)值觀上，看他所創(chuàng)造的藝術(shù)究竟給人類提供了多大的美感和聯(lián)想張力，第二種是從思想上，真正優(yōu)秀而且偉大的藝術(shù)家，他們必然都是一些思想深遽，對(duì)世間事物具有一種非凡且深刻的洞察力的觀察者。他們還會(huì)站在時(shí)代的前沿，充當(dāng)一定的預(yù)言家的角色。而在我個(gè)人的眼里，王能濤則無(wú)疑是這樣的一位。

人們衡量藝術(shù)家的優(yōu)劣，除了其創(chuàng)作本身，還要看他是否在舉手投足之間具備有一種大氣和超越古今藝術(shù)同仁的風(fēng)范。和王能濤的接觸使我想起了自己很長(zhǎng)一段時(shí)間以來(lái)在心中把雕塑家羅丹與賈克梅蒂所作的對(duì)比。我一直以為，羅丹這樣的智者和藝術(shù)家才真正地可以擔(dān)當(dāng)大師的角色，而賈科梅尼，充其量也只是一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家而已。為什么會(huì)這樣說(shuō)？羅丹正屬于我所說(shuō)的那種具有某種預(yù)言力量和永恒力量的人物。他的作品洞察人類的心靈，達(dá)到人們精神世界所可能達(dá)到的最高度，而賈克梅蒂不過(guò)只是反映了人類生活受擠壓、近乎于窒息的過(guò)程，換一句話說(shuō)，他僅僅只是指出和反映了人類所面臨的精神困境，卻并沒(méi)有給人類找出一種方法或者一條道路，只是由著人類在各種各樣所謂焦慮、煩惱、苦痛的生活中苦苦掙扎。而羅丹，他卻因?yàn)樗淖髌返牧α考皩?duì)人類前瞻性的指引而獲得永恒。

王能濤的作品正在越來(lái)越具有一種跨越時(shí)代的力量。雖然他現(xiàn)在還沒(méi)有能力和羅丹這樣的世界級(jí)的藝術(shù)家作比，但是他已經(jīng)開始慢慢地向羅丹的這種精神境界和思想的深度靠近。在這個(gè)正處于艱難轉(zhuǎn)型期并且已經(jīng)露出了一絲絲光明曙光的中國(guó)社會(huì)，他的作品無(wú)疑越來(lái)越具有一種打動(dòng)人心的力量。

青年時(shí)期澄積的詩(shī)意

王能濤是一個(gè)很隨和的人，具有佛相。凡是參加過(guò)他在2000年秋天舉辦的“世界是你們的，也是我們的”展覽的人都知道，他的笑臉絕對(duì)地令人難忘。他絕對(duì)不是那種因承受中國(guó)近百年以來(lái)的歷史而多多少少變得有一點(diǎn)壓抑或者焦慮的那種類型。反之，他沒(méi)有任何精神上的負(fù)累。他的心中充滿陽(yáng)光。他個(gè)人把這種因?yàn)樾膽B(tài)的健康而在臉上也表現(xiàn)得很健康的精神狀態(tài)叫做禪。

其實(shí)和王能濤已經(jīng)認(rèn)識(shí)很久了。一年以前，第一次見(jiàn)到他，就被他所帶來(lái)的一本小畫冊(cè)所震撼——那是一本不按照普通的出版規(guī)則來(lái)定制開本的小冊(cè)子，寬寬的，以至于你竟然說(shuō)不清它究竟是多大的開本。一翻開畫冊(cè)，一股熱情與理想主義的東西就撲面而來(lái)。

首先迎入眼簾的就是他的一幅叫“王府井”的攝影作品。這幅作品取景普通，把焦點(diǎn)放在中國(guó)首都最知名其實(shí)也很普通的一個(gè)商業(yè)區(qū)，然后通過(guò)他的觀照，使它具有了一定的人文意義。他說(shuō)他在這幅作品里要表現(xiàn)的是一種世界精神。

何謂世界精神？就是指這個(gè)世界上的人類在他眼里都不分任何種族、任何膚色、任何國(guó)界地聚集在一起。當(dāng)然也包括聚集在王府井這條中國(guó)最知名的商業(yè)性街道。他所想表現(xiàn)的就是一種在日常生活中人們聚合起來(lái)的精神。后來(lái)，他把這種精神的表達(dá)就叫做聚會(huì)藝術(shù)。

事實(shí)上，這種聚會(huì)藝術(shù)在上個(gè)世紀(jì)90年代在他的家中表現(xiàn)得非常厲害。只不過(guò)，他當(dāng)時(shí)還沒(méi)有把這種日常生活中所謂的聚會(huì)上升到藝術(shù)理論的層次上來(lái)。一直到2000年秋天，藝術(shù)家冷林到他的家中來(lái)玩，才一語(yǔ)驚醒夢(mèng)中人，把他的那種開放式的生活方式稱之為觀念藝術(shù)里的一種：聚會(huì)藝術(shù)。

而在上個(gè)世紀(jì)70年代末，王能濤絕對(duì)地不知道自己將來(lái)會(huì)成為什么藝術(shù)家。那個(gè)時(shí)代，他還不過(guò)只是一個(gè)比較調(diào)皮而又同時(shí)比較聽(tīng)話的孩子而已。

他對(duì)記者曾經(jīng)談到過(guò)他的經(jīng)歷。其實(shí)很平凡，像一杯白開水一樣。他甚至于有時(shí)候認(rèn)為簡(jiǎn)直沒(méi)有什么好說(shuō)的。“那是一個(gè)很容易積聚夢(mèng)想與詩(shī)意的時(shí)代。其實(shí)人越貧困越容易積累起詩(shī)意?！彼χf(shuō)，“我是指那段生活而言?！彼錾?962年，那對(duì)于中國(guó)而言是一個(gè)相對(duì)比較熱鬧的時(shí)期。政治上的各種角色都紛紛粉墨登場(chǎng)，各種運(yùn)動(dòng)搞個(gè)不停。等到他十幾歲的時(shí)候，那個(gè)時(shí)候已經(jīng)是“文革”的尾聲了。

上小學(xué)，好玩。有一個(gè)姓吳的老師教他們繪畫。那是一個(gè)只有二十來(lái)歲的漂亮女孩，藝術(shù)功底并不是很深厚，但是卻給了很小的他們無(wú)限的想象。他們喜歡和這位老師在一起，喜歡聽(tīng)她講所有與藝術(shù)相關(guān)的話。當(dāng)然也包括照著那位女老師涂鴉畫一些小人雞鴨鵝什么的。一直到上中學(xué)，他的父親正好是這所學(xué)校的校長(zhǎng)，就給他們開了一個(gè)繪畫班。繪畫班的老師召振中，是一個(gè)受過(guò)專業(yè)的訓(xùn)練的人，一邊給他們講你們一定要以后當(dāng)藝術(shù)家，一邊言傳身教，在上課的時(shí)候躲進(jìn)自己的工作室去沖膠卷，畫油畫。

“那真是一個(gè)培養(yǎng)一種自由主義精神的時(shí)代?！蓖跄軡χf(shuō)，“當(dāng)時(shí)經(jīng)常有漂亮的女教師來(lái)找他，我們就很羨慕，心里想這種工作既吸引人又自由，如果我們以后也能做這樣的工作那該多好?！?984年，他在已經(jīng)在齊齊哈爾某個(gè)軍工廠工作了五六年之后，突然又考上了中央民族學(xué)院美術(shù)系，向他青年時(shí)代的夢(mèng)想邁進(jìn)。

藝術(shù)上的探求

王能濤后來(lái)把他的藝術(shù)創(chuàng)作分為三個(gè)時(shí)期。哪三個(gè)時(shí)期？他是這樣劃分的——

第一個(gè)時(shí)期，五彩繽紛的表現(xiàn)主義時(shí)期。那個(gè)時(shí)候他相對(duì)而言還是比較幸運(yùn)的。雖然也曾經(jīng)很苦惱地在那個(gè)大型軍工廠畫了幾年的廣告牌和寫了幾年的標(biāo)語(yǔ)宣傳口號(hào)。但是考上中央民族學(xué)院美術(shù)系的只有他一個(gè)，應(yīng)該說(shuō)他很高興了。但他不然，他很不知足。因?yàn)橐曇暗谋煌貙挕?/P>

80年代，是一個(gè)很熱鬧的時(shí)代。勞森伯第一次訪問(wèn)中國(guó)，這個(gè)大膽的西方藝術(shù)家一來(lái)就把中央美術(shù)館的墻壁打了個(gè)大窖窿，他的藝術(shù)表現(xiàn)方式完全不按中國(guó)傳統(tǒng)的方式來(lái)進(jìn)行。這一下子把王能濤他們嚇呆了。因?yàn)樗麄儧](méi)有想到居然還有這樣的藝術(shù)——想一想在他來(lái)之前，哪一個(gè)畫家的作品不是被規(guī)規(guī)矩矩地在墻上掛著？有誰(shuí)敢沒(méi)事了把中央美術(shù)館的大墻上捅一個(gè)大窖窿？同一時(shí)期，波普藝術(shù)進(jìn)入中國(guó)，對(duì)他們又是一次沖擊；再接著，85新潮藝術(shù)運(yùn)動(dòng)也在社會(huì)上開展起來(lái)。這一切都給了接受傳統(tǒng)的美術(shù)教育與藝院教育的他們莫大的刺激。青春期的騷動(dòng)與不安還有對(duì)藝術(shù)半知半解的認(rèn)識(shí)攪得他們發(fā)起癢來(lái)。他們開始舉辦自己的藝術(shù)展。同時(shí)把一些鍋碗瓢盆掛在墻上，美其名曰“藝術(shù)”。

1987年他在讀期間，自已伙同同學(xué)及比較要好的朋友舉辦過(guò)一個(gè)“無(wú)題”藝術(shù)展。既為“無(wú)題”自然也就沒(méi)有套路。他們把展廳里接進(jìn)了一根塑料管，專門讓人往里面灌水以制造流水聲。同時(shí)，還規(guī)定每一個(gè)來(lái)看藝術(shù)展的人都必須要在燭光下看……年輕時(shí)期的幻想和激情在支配著他們，也同時(shí)給他們無(wú)限廣闊的藝術(shù)聯(lián)想空間。

“那個(gè)時(shí)候大學(xué)流行看佛、釋、道等宗教方面的書，還有人看弗洛伊德和薩特。我們也不管三七二十一抓過(guò)來(lái)猛看一把，總覺(jué)得生活與我們過(guò)意不去。就這樣，自尋煩惱。一方面在學(xué)校好好地學(xué)著畫油畫，一方面狂喊亂叫，好像世界都要給我們顛覆了似的?！?/P>

1988年，他畢業(yè)，被分配到北京國(guó)際世紀(jì)藝苑工作。那也是一個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)，可他覺(jué)得，這怎么也看來(lái)不像是一個(gè)搞藝術(shù)的人要從事的工作。正好他很早就已經(jīng)開始早戀，女友是空軍歌舞團(tuán)的一個(gè)演員，待遇也不錯(cuò)，他們很早就住在了一起。等到他把戶口一留在北京，她一分房，他就離開了那個(gè)單位，從事自由藝術(shù)創(chuàng)作。

最早也做生意，從事一些商業(yè)藝術(shù)活動(dòng)。其間還從事過(guò)與房地產(chǎn)相關(guān)的活動(dòng)。不過(guò)主要仍然是以藝術(shù)創(chuàng)作為主。他運(yùn)氣夠好，認(rèn)識(shí)了一個(gè)在加拿大使館工作的人員，那個(gè)人經(jīng)常地給他介紹一些國(guó)外的買主，就這樣，他就在一種使館文化的滋養(yǎng)下面滋潤(rùn)起來(lái)，一直到1995年在宋莊買下自己的房子。也就是這個(gè)時(shí)候，他開始畫他的第二批作品，也就是紅色系列。

“一開始我比較注重表現(xiàn)主義的東西，著重表現(xiàn)青年時(shí)期的變異以及由社會(huì)動(dòng)蕩所帶來(lái)的不安。后來(lái)這種情況好轉(zhuǎn)。到宋莊之后，我冷靜地想了一想，覺(jué)得不能再像從前那樣總是執(zhí)著于給一些使館區(qū)的外國(guó)人畫畫那樣創(chuàng)作下去了，就冷下心來(lái)創(chuàng)作了一批表現(xiàn)了一定理想主義精神的東西。當(dāng)然，那個(gè)時(shí)候這種精神狀態(tài)自己也還不是十分地明晰，只是覺(jué)得是受一些過(guò)往生活和童年經(jīng)驗(yàn)的影響。因?yàn)楫吘故窃谝粋€(gè)理想主義與烏托邦精神泛濫的時(shí)代成長(zhǎng)起來(lái)的?！本瓦@樣，他邊畫油畫，邊注意國(guó)際上藝術(shù)動(dòng)態(tài)的發(fā)展。

開放時(shí)代的文化浸泡

1999年，他因?yàn)橐淮我馔獾臋C(jī)遇到了法國(guó)，受到法國(guó)一位普通公民的贊助。那個(gè)法國(guó)人家里很有錢，酷愛(ài)藝術(shù)，在巴黎離雨果紀(jì)念館不遠(yuǎn)的地方有自己的一套房子，他經(jīng)常利用這套房子來(lái)舉辦一些藝術(shù)展覽，由此來(lái)資助一些世界各地在物質(zhì)上比較貧困但是卻具有良好發(fā)展前景的藝術(shù)家。王能濤因?yàn)橐晃慌笥训难?qǐng)他到了法國(guó)，參加了這一次的展覽。這一次的法國(guó)之行對(duì)于他個(gè)人而言收獲是巨大的。一是自己的一些藝術(shù)創(chuàng)作得到了藝術(shù)觀眾們的承認(rèn)，二是拓寬了視界，開始明白什么是真正的藝術(shù)。

“以前我的思想雖然現(xiàn)代但其實(shí)還是很傳統(tǒng)，一直到這一次去法國(guó)，才開始考慮到繪畫并不僅僅是藝術(shù)的最好的表現(xiàn)形式。它應(yīng)該還包括其它的許多門類，一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該在多個(gè)領(lǐng)域予以探索?！?/P>

變化是在無(wú)形之中開始產(chǎn)生的。因?yàn)樵缙诮o一些使館人員繪畫的影響，他認(rèn)識(shí)了許多的外國(guó)朋友。而這些外國(guó)朋友都知道他在宋莊有自己的一個(gè)很大的畫室，就三五結(jié)伴地到他這里來(lái)玩。結(jié)果來(lái)的人越來(lái)越多，最后達(dá)到了上百人。而且這里面什么國(guó)家什么膚色什么職業(yè)的人都有。德國(guó)人、美國(guó)人、法國(guó)人、荷蘭人，都來(lái)了。白種人、黃種人，還有黑皮膚的人，也來(lái)了。記者、外交官、學(xué)者，也有流浪的一文不名的青年，都跑到他這里來(lái)玩。他的心越來(lái)越開放，在不同的思想文化的浸泡下面，他漸漸地形成了自己的藝術(shù)觀念和思想體系。

“中國(guó)并不缺少批評(píng)性的力量。”他說(shuō)，“多年來(lái)我們有許多的藝術(shù)家滿足于個(gè)人情緒的渲泄，包括表現(xiàn)一些與社會(huì)磨合得不好就由此產(chǎn)生的苦悶情緒與抵觸意識(shí)。我不太喜歡這一點(diǎn)。我覺(jué)得一個(gè)大的藝術(shù)家應(yīng)該能夠?qū)ρ矍暗囊恍阑蛘咄纯嘤兴?，把目光放得更長(zhǎng)遠(yuǎn)一些，甚至于放到幾百年以后，把目前的一切都只是當(dāng)作一個(gè)過(guò)程，這樣，自己的思維才可能具有歷史的縱深度和超越性質(zhì)，才有可能創(chuàng)造出對(duì)人類心靈有所指引的作品?！币惨?yàn)榇耍?000年后開始畫了一批新的作品，此被他稱為“灰色系列”（即新理想主義系列）。

據(jù)他自稱，這是他第三個(gè)時(shí)期的作品，在這個(gè)時(shí)期的作品中，他的理想主義精神表現(xiàn)得更甚。如果說(shuō)以往的“紅色系列”還只是對(duì)自己的童年時(shí)期及早期生活的一種經(jīng)驗(yàn)和印象的追求的話，那么他這個(gè)時(shí)期已經(jīng)開始對(duì)自己的創(chuàng)作有了異常清醒的認(rèn)識(shí)。他知道自己在畫一種屬于中國(guó)人的獨(dú)特的能夠反映他們的本質(zhì)精神的作品?！爸袊?guó)人一直很理想化，他們的身上有一種別人沒(méi)有的東西。事實(shí)上，現(xiàn)在西方國(guó)家也同時(shí)在承受著某種因?yàn)槲镔|(zhì)的充裕而帶來(lái)的心靈危機(jī)，他們也在我們的精神里找出路，這正如我們也在學(xué)他們一樣。其實(shí)學(xué)去學(xué)來(lái)，我們還得回到自己?！?/P>

2000年秋天，他在太廟舉行大型藝術(shù)展覽“世界是你們的也是我們的”，表現(xiàn)一種屬于烏托邦的世界主義精神，其目光之宏遠(yuǎn)高闊令人驚訝，以致于有藝術(shù)評(píng)論家說(shuō)，“是結(jié)束我們的百年陰影的時(shí)候了”。實(shí)際上，他所要結(jié)束的是中國(guó)人一種自閉，自陷于苦難之中不可自拔的心理。在秋日的陽(yáng)光下面，他展出了他的雕塑作品《那天釋迦牟尼》和《美麗的生活充滿陽(yáng)光》，還有其它的一些音響、繪畫、裝置作品。兩年后，“成都雙年展北京邀請(qǐng)展暨中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)展”上，他的作品居然還是人氣最旺最受歡迎的作品之一。而在這殘酷的藝術(shù)競(jìng)爭(zhēng)環(huán)境中，這恰恰證明了他超邁常人的預(yù)見(jiàn)性與前瞻性。

自稱受禪宗影響深厚

在和記者的交談中，他不止一次地談到他受佛家禪宗思想的影響甚深。包括他所創(chuàng)作的作品《那天釋迦牟尼》，也是在他有一天看《五燈會(huì)元》這本書時(shí)才找到創(chuàng)作的靈感與契機(jī)的。至于他后面所畫的那些“灰色系列”，則更是返樸歸真，把從文革后期所取來(lái)的一些圖案剝掉其時(shí)代精神的外衣，再融合他個(gè)人所理解的新理想主義精神，再加上他所認(rèn)為應(yīng)該有所超越的佛家文化，就成了他后期非常平和明朗的一批藝術(shù)作品。

他說(shuō)他在今年的4月20日將有一次很重要的藝術(shù)展覽。本來(lái)他是想藝術(shù)展一年做一次，但是鑒于那一次“世界是你們的也是我們的”藝術(shù)展取得成功之后他覺(jué)得有一些思想需要沉淀與梳理，就靜下來(lái)冷靜地思索，決定下一步路怎么走。最后，他決定把以前希望每年放在秋天的展覽挪到春天來(lái)舉行?！叭说脤W(xué)會(huì)不停地改變自己?！彼f(shuō)。

他的下一個(gè)展覽叫做“吃喝玩樂(lè)”。這個(gè)“吃喝玩樂(lè)”既同于普通的日常生活中的吃喝玩樂(lè)，又異于普通的日常生活中的吃喝玩樂(lè)。他說(shuō)，吃、喝、玩、樂(lè)照樣還是在進(jìn)行，但是我給它們賦予了藝術(shù)的內(nèi)容和形式。他覺(jué)得在這一點(diǎn)上，他受他所接觸到的一些人的思想影響很深。

有一位叫奧古斯坦（Augustin Flory）的法國(guó)朋友，這些年來(lái)一直在不斷地幫助他。他是一個(gè)基督徒，他對(duì)他說(shuō)，只有對(duì)你們好了我才高興。上帝讓我?guī)土嗣恳粋€(gè)人我才會(huì)感到高興。這種開放的善良的人生態(tài)度無(wú)時(shí)無(wú)刻不在影響著他的藝術(shù)觀念，還有世界上最大的收藏家塔克思的言論也對(duì)他發(fā)生過(guò)一些影響。塔克思是世界上一流的收藏家，他收藏了從杜尚到安尼渥克、巴斯奎亞特等世界一流藝術(shù)大師的作品，他的言談舉止，對(duì)他的藝術(shù)認(rèn)知均起了一定的促進(jìn)的作用?！暗阶詈?，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)也就是生活，它們本質(zhì)上并沒(méi)有什么大的區(qū)別?！彼@么說(shuō)。

王能濤的計(jì)劃，這一天在他所要舉辦藝術(shù)展覽的那個(gè)地方，會(huì)安排一場(chǎng)舞臺(tái)劇上演，也會(huì)有一些人在那里吃喝玩樂(lè)，還會(huì)有他畫的一批“新理想主義”的作品展出。他所給人提供的是一種近乎于開放的環(huán)境，你在那里想吃就吃想喝就喝，想看畫就看畫，當(dāng)然，也還包括欣賞他的其它的藝術(shù)，如雕塑、裝置、聲音、錄像等?？偠灾S心所欲。

“我是溶藝術(shù)于生活一體。這與過(guò)去的一年相比，我開始從一種宏大的敘事中撤退，開始把一種新理想的精神揉入具體的生活，在生活領(lǐng)域來(lái)征服受眾?！?/P>

收藏家說(shuō)，掙錢是為了買你的畫

王能濤從事藝術(shù)活動(dòng)與創(chuàng)作到今天，已經(jīng)獲得藝術(shù)界不少同仁的承認(rèn)。同時(shí)也被一些國(guó)內(nèi)外的收藏家所看好。不過(guò)王能濤的作品的收藏家們很奇怪，并不是像其它的藝術(shù)家們的收藏家一樣是一只專業(yè)的隊(duì)伍。其中既有像塔克思這樣的世界一流的收藏大家，也有其實(shí)什么也不懂，但僅僅只是熱愛(ài)藝術(shù)的人。還有一些是朋友。這些人更奇怪，他們買王能濤的畫根本就不是為了增值，而僅僅只是為了讓自已高興。

他們并不缺錢花，但他們卻對(duì)王能濤說(shuō)，我們要好好地工作，努力掙錢了來(lái)買你的畫。而王能濤也對(duì)他們很夠意思，每一次他們來(lái)到宋莊，他都以朋友的身份對(duì)待他們，絕對(duì)地不想到他們是買主。讓他們想來(lái)就來(lái)，想去就去。

“我從小就受到一種家庭文化的熏陶和影響，對(duì)待每一個(gè)人都熱情好客，但是也平等對(duì)待，絕對(duì)不會(huì)因?yàn)槟愕氖裁瓷矸荻X(jué)得我們彼此有什么不同和高低。”就這樣，他陪著他的那些國(guó)內(nèi)國(guó)外的朋友們?cè)摮跃统栽摵染秃龋€該玩就玩。朋友們走了一批又一批，又來(lái)了一批又一批，像拔蘿卜似的一來(lái)就帶來(lái)一串。來(lái)了之后，無(wú)一例外就總有一些人比較喜歡他的畫，提出要買下。這時(shí)候他的態(tài)度就表現(xiàn)得不卑不亢。小的畫提出要2000美金，大的畫甚至于要1萬(wàn)美金。當(dāng)然，他所提出的這種價(jià)格是與他現(xiàn)在的藝術(shù)成就是相吻合的。

著名的收藏家馬未都對(duì)王能濤幫助甚大。第一次辦展覽，他原預(yù)算是七八萬(wàn)元，但展覽報(bào)批時(shí)的幾十個(gè)章子蓋下來(lái)，他的預(yù)算就不夠用了。馬未都給他支付了一大半，最后對(duì)他說(shuō)，你看你適量給我?guī)准髌肪托小?/P>

知名音樂(lè)人蔚華則更有意思，她是有一次跟她的國(guó)外的朋友到他的這兒來(lái)玩的。一看見(jiàn)他的畫就喜歡上了，非要提出來(lái)買他的畫，并且對(duì)他說(shuō)，你的作品你要多少錢你說(shuō)，我隨便給。她一口氣買下了他五幅作品，以致于他最后不得不提醒她說(shuō)：蔚華，你不要買我的作品買得太兇了，你還得考慮一下你的經(jīng)濟(jì)承受力和它的市場(chǎng)價(jià)值?？墒俏等A卻很果斷地對(duì)他說(shuō)，以后你畫了新畫就一定要叫我第一個(gè)來(lái)看，我還想收藏你的作品。

法國(guó)人奧古斯坦和瑞士人馬克更有意思，他們說(shuō)，我們不僅僅是喜歡上你的作品了，還愛(ài)上你的作品了。聞?wù)邿o(wú)不哈哈大笑，而王能濤，就是在這樣的一些朋友們的鼓勵(lì)和信任下面不斷地創(chuàng)作的，他把他的目光投向更遠(yuǎn)闊的世界。

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